Понедельник, 05 Май 2014 13:36

Йозеф Хоффман - ортопед дизайна

Задолго до появления самого понятия «дизайн» архитектором и художником Йозефом Хоффманном были заложены его основы, сочетающие эстетический и научный подходы. Правила конструирования мягкой мебели объединили в себе две точные науки - ортопедию и сопротивление материалов.

Удобная и правильно сконструированная мебель помогает человеку расслабиться, поддерживает его осанку и костно-мышечный корсет. Известно же, что мебель, собранная без соблюдения эргономи­ческих правил, может принести серьезный вред человеческому организму - от простого неудобства до заболеваний позвоночника.

Не было бы счастья...

Кстати, именно болезнь близкого друга и подвигла Йозефа Хоффманна заняться мебельным дизай­ном

В 1920-е годы он создал кресло Sitzmaschine (Машина kresloдля сидения) специально для своего друга, который не мог самостоятельно передви­гаться из-за травмы позвоночника. Сегодня этот образец мебельного дизайна считается классикой, культовым предметом. А в начале прошлого века это было авангардное изобретение как с точки зре­ния функции, так и в эстетическом плане. Кресло Sitzmaschine можно смело назвать манифестом всего мебельного дизайна, именно в нем так четко и ярко отражается главная концепция дизайнер­ского проектирования: выражение функции через эстетику. Сделав главный акцент на удобство сидения и поддержание тела в комфортной позе, Хоффманн старается наделить почти медицинское устройство привлекательным и художественным смыслом. Кресло снабжено выдвижной подставкой для ног, спинка фиксируется в пяти различных положениях, обеспечивая человеку максимальное количество вариантов при долгом сидении. В сти­листике этого объекта он придерживается модного тогда стиля модерн, но в более сдержанном, геометризованном варианте.

От теории к практике

Лаконичность в декоре мебели и в цветовой палитре отделок станет для Хоффманна авторским почер­ком. Прежде чем стать одним из основателей знаменитого венского Сецессиона, Хоффманн получил по нынешним временам довольно серьезное и мно­гопрофильное образование. Сначала он обучался в Государственном художественно-промышленном училище в Брно - заведении, популярном в те годы: там готовили мастеров по одной из самых востребованных специальностей - художников для развивающейся промышленности. Архитектурное образование Хоффманн уезжает получать в Вену к Отто Вагнеру, который преподавал в те годы в Академии художеств. Академии изобразительных искусств в Вене и в Мюнхене стали следующим эта­пом изучения не только живописи, но и ювелирного искусства, которому мастер отдаст много творческих сил и идей.

Работа в архитектурной мастерской под руковод­ством знаменитого Отто Вагнера привела его к соз­данию идеи нового стиля, основанного на общеевропейском модерне - венского Сецессиона. В 1900 г. Йозеф Хоффманн проектирует зал вен­ского Сецессиона на Международной ярмарке в Париже. Но впоследствии его внимание при­влекает работа с предметами: мебель, ювелирные украшения, интерьерные предметы и аксессуары сервировка стола. В 1903 г. Хоффманн совмест­но с Карлом Мозером, Фритцем Верндорфером и Карлом Отто Чешка основывают художественно­промышленное объединение «Венские мастер­ские». Их главную цель он формулирует как «уста­новление тесных теплых взаимоотношений между покупателем, дизайнером и производителем с целью создания качественных, простых предме­тов для дома». Мастерские занимались производ­ством мебели, разработкой дизайна украшений и текстиля, обработкой металла, кожи, стекла. Для дизайнеров мастерские становятся не просто про­изводственной базой, а скорее исследовательско- экспериментальной. Здесь Хоффманн продол­жает изучение физических свойств материалов, выводя их в декоративный аспект. Именно здесь зародился известный всему миру стиль неокпассики XX века. Взяв за основу традицию бидермайера, мастера совершенно гениально интерпретировали его в новую эстетику. Здесь возникли новые формы посуды, мебели, декора. Именно здесь был сформулирован сам принцип сочетания сдержанных форм и роскошного исполнения - будущему ар-деко оставалось лишь подхватить эту стилистику. Работая, подобно мастерам итальян­ского Возрождения, сразу в нескольких областях творчества, Хоффманн с коллегами генерируют идею синтеза искусств. В 1908 году по его проекту в Вене строится деревянный выставочный ком­плекс. где дизайнеры наглядно демонстрируют свою идею всеобщей гармонии искусств, объ­единяющей керамику, скульптуру, ткани, изделия из стекла, картины, рисунки и гравюры.

Именитые представители

В 1910 году Хоффманн создает проект, который станет уникальным для своего времени и куль­товым для нас с вами - кресло Kubus. Мощная, статичная и статусная модель отличается строгими геометрическими формами и словно составлена из многочисленных кубов. Презентация мебель­ной новинки прошла на международной выставке в столице Аргентины в 1910 году в честь празд­нования столетия столицы страны. В 2010 году в честь 100-летнего юбилея кресла Kubus фабрика Witmann подготовила специальное издание моде­ли - в обивке из вощеной анилиновой кожи чер­ного или шоколадно-коричневого цвета. Будучи уже известным архитектором и проектировщиком мебели, Хоффманн создает еще один ставший легендарным дизайн: гарнитур мягкой мебели для музыкальной комнаты Alleegasse венской город­ской квартиры доктора Хуго Коллера. Знаменитый комплект включает в себя полукруглые кресла и небольшой диванчик с кокетливо изогнутой спинкой. В художественном образе гарнитура он про­должает развивать тему графики и минимализ­ма: лаконичная форма очертаний свидетельствует о превалировании функционализма мебели, выяв­ляет ее суть, а черно-белая графика обивки и дере­вянного каркаса придает изысканности и своеоб­разной интеллектуальности образу. Сегодня эта коллекция в исполнении фабрики Wittmann назы­вается Recreation Hoffmann и является бестселле­ром компании.

Йозеф Хоффман

Для другого своего друга - доктора Сальзера - Хоффманн создает апартаменты и полностью меблирует их предметами по своим эскизам. Кабинетный гарнитур из дивана, двух кресел и столика выполнен в стилистике кубизма. И снова фирменный стиль мастера проявился в графичности образов: черная деревянная рама выступает в контрастном сочетании с белоснежной обивкой мебели, подчеркивая статичность предмета.

Еще более яркая по своей графичности модель «барный стул» была создана чуть ранее, но выпу­скается фабрикой Wittmann и по сей день. В современной коллекции компании она носит название Fledermaus Chair, а изначально соз­давалась мастером еще в 1907 году специально для кабаре в Вене. Его каркас также выполнен из черной древесины. Опоры-полозья и декора­тивные округлые детали - типичные элементы стиля Хоффманна.

Более поздние его работы, такие как мебель для виллы семьи Галлия в Вене или гарнитуры для дома Коллера, имеют более сглаженные и смяг­ченные формы, более декоративные образы. Здесь он активно использует и цитирует классиче­ские элементы мебельных конструкций: изогнутые подлокотники и округлые спинки он объединяет, создавая единое и комфортное сиденье.

stol

В 1931 году Хоффманн получил заказ на рекон­струкцию санатория «Вестенд» в Пуркерсдорфе [Purkersdorf], и здесь он наполняет основные пространства мебелью по собственным проек­там. Кресло на каркасе из многослойной фанеры в сочетании с отделкой из черной кожи было выполнено для музыкального салона в санатории и демонстрирует нам переход от классического стиля и его последователя бидермаейра к новому стилю - модерну, или сецессиону. В это же время Хоффманн строит особняк Стокле в Брюсселе, где устанавливает коллекцию кожаной мебели с глубокой и удобной посадкой. И по сей день все модели, созданные Йозефом Хоффманном за несколько десятилетий для ценителей высоко­го искусства интерьера, переиздаются и приоб­ретают все новых и новых поклонников таланта великого художника и ученого.

-->